Comment photographier en plein soleil avec un flash externe et comment l’utiliser de façons intelligentes. D’abord avant tout, je pourrais passer des heures à vous expliquer toutes les raisons des avantages d’utiliser un ou même deux flashs externes lors de vos séances photo. Avant de débuter la séance, assurez-vous que votre appareil est en mode manuel et en mode flash.

1- Ne jamais utiliser le flash incorporer à votre appareil reflex numérique, car elle projette de la lumière beaucoup trop dur et vous risqué également avoir des éclats de lumière sur le front, pommette et chaque côté du nez.

2- Si vous êtes à l’extérieur tôt le matin ou tard le soir ne jamais placer votre modèle fasse au soleil, car il aura les yeux plisser et également trop de lumière. Il est mieux de le placer dos au soleil et utiliser le flash externe pour balancé la lumière de fond avec le devant. Attention lorsque vous allez photographié avec le flash, si le fond est trop brulé qui veut dire trop lumineux il vous faudra ajuster votre ouverture de votre diaphragme qui veut dire environ F/5.6 à F8 et votre flash entre 1/32 à 1/8 cela tout dépend de la distance que vous êtes de votre modèle.

3- Si vous n’avez pas le choix de prendre une photo de votre modèle le soleil en plein visage voici comment faire. D’abord dire à votre modèle de regardé à l’opposé du soleil pour ne pas la fatiguer des yeux, faite votre balancement, un exemple Iso 100, F/5.6 à 10, flash 1/16 à 1/8. Il ne faut surtout pas que le soleil soit derrière vous car votre modèle aura l’incapacité de vous regarder, faite en sorte quelle regarde l’horizon sur les côté. À moins que vous voulez photographié une modèle en bikini ou démontré quelle prend du bon temps au soleil. Tenté le plus possible de la mettre un peu de côté et placer au loin votre deuxième flash sur tripier du côté de son visage qui est à l’ombre. Habituellement le flash en 1/16 à 1/8 sera amplement suffisant.

4- Si vous êtes en plein après midi le soleil ce trouve au-dessus de la tête donc il aura beaucoup d’ombres en dessous des yeux qui va donné l’impression que votre modèle a les yeux pochés et il aura également des ombres en dessous du nez et surtout au niveau du coup.

5- Pour dégager les ombres vous utiliserez le flash externe c’est aussi simple que cela. Aller voir en exemple des photographies de mariage vous aller remarquer souvent des photographies avec des ombres sur les côtés du visage en dessous du nez et surtout et souvent en dessous du nez. Cela veut dire clairement que le photographe n’a pas utilisé son flash pour corriger le problème. Certain diront en postproduction il est possible de corriger le problème, personnellement et par expérience c’est un travail ardu.

6- Le deuxième flash sur tripier en extérieur peut être lancé directement sur le modèle par derrière si le soleil n’est plus ou un peut de côté si le soleil ce trouve trop d’un côté de votre sujet, il vous aidera à balancé la lumière de l’autre côté.

Voici quelques exemples de mes photographies prises lors des mariages.

Photo-1 pour cette photo de mariage le soleil était derrière à la hauteur du visage, car il était 17:00 en été au Québec. En le cachant avec deux parapluies et un flash à force 1/16 à donné ce magnifique résultat.

Photo-2 la même photo de mariage sauf prise plus éloigner avec un lancé du flash un peu plus puissant sans trop brulé la robe. Iso 100, ouverture F/7 flash  1/8

Photo-3 cette photo de mariage prise au Jardin botanique de Montréal à été prise en plein soleil qui étais légèrement un peu sur le côté de la mariée, j’ai utiliser un tripier avec flash sur le côté du marié pour dégager les ombres. Photo prise en Iso 100, F/8 puissance du flash 1/16

Photp-4 remarqué les ombres des mariés au sol, les ombres son de côté et allongé ce qui démontre que le soleil était en plein visage du marié j’ai donc compensé avec mon deuxième flash sur tripier sur le côté en direction de la mariée pour la dégagée les ombres.

Photo-5 pour cette photo du groupe du mariage de Caroline et Michel À la Champenoise à Saint-Damase à été prise le soleil de 17:00 dans le dos et l’utilisation de deux flashs directs de chaque côté. Iso 100, ouverture f/5.6 flash puissance 1/16

Photo 1 – Soleil derrière les parapluies

Photo-3 Photo prise en plein soleil d’un côté

Photo-4 photo de couple en plein soleil

Photo-5 Photo de groupe soleil de dos et 2 flashs

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Sur un Reflex numérique il y à 4 réglages à retenir qu’est la sensibilité = Iso, l’ouverture = F/1.4 à F/22, la vitesse de l’obturation = 15 à 1000 ms ou plus et l’exposition = automatique, semi-automarique, manuel, mode scène.

Si vous désirez obtenir des résultats comme les professionnelles de la photo, il faut d’abord penser à passer immédiatement en mode manuel et pratiquer avec un 50mm F/1.4 ou encore F/1.8. Pourquoi un 50mm me diriez-vous? Le 50 mm est ce qui correspond à la vision humaine sur un Plein Cadre « Full Frame » , sur un APSC comme La Sony A77 devient un 75 mm idéal pour la photo portrait et très utilisé par les professionnels de la photo pour sa haute précision et sa qualité d’image. Le 50 mm F/1,4 offre un magnifique Bokeh et vous facilitera vos pratiques.

Comme je vous disais au tout début il est facile de photographier en automatique, mais aurez que des résultats amateurs. Voici 8 petits conseils pour les réglages de base pour la photo.

1- Aller directement au menu et choisissez le mode photo intérieur ou neutre et non en mode couleur automatique.

2- Placez votre caméra reflex digitale en mode manuel et ouverture à F/1.4

3- Vitesse de l’obturation entre 60 à 120 ms

4- Intérieur de jour en iso 200 à 400 de soir 800 à 1600 en extérieur de jour 100 à 200

5- Au début laisser votre lentille en mode manuelle, lorsque vous serrez plus à l’aise vous placerez votre lentille également en mode manuelle et pourrez vous même faire la mise au point de votre objectif en vous servant de la bague à même votre lentille.

6- Le but premier pour progresser en photo est de choisir des objets fixes dans la maison et faire des exercices en exemple une fleur, la première photo vous visé directement avec le viseur la fleurs, pour la mise au point ou »l’autofocus » en appuyant légèrement une demi touche sur le bouton déclencheur, maintenez-le et déplacer légèrement la caméra vers la gauche ou droite pour obtenir la règle des tiers en d’autres mots la fleur serra plus jolie vers la gauche ou à droite de l’encadrement que plus tôt qu’en plein centre,  pareil lorsque vous photographier une personne. Quelques fois il est bien de placer votre sujet en plein centre mais serais aussi judicieux de prendre d’autres photographie avec la règle des tiers.

7- Faire de jolie Bokeh est simple, au lieu de faire la mise au point sur la fleur vous le faire juste un peu à côté de la fleur, faite la mise au point maintenez, déplacer légèrement et enclencher. La fleurs sera flou et le derrière net.

8- Pratiquer la photo également en extérieur tôt le matin et tard dans l’après-midi est idéal pour obtenir de la belle lumière. Vers midi le soleil est très fort et est très difficile de faire de la belle photo, mais c’est possible. Prenez des toutous en peluche de toutes sortes de couleurs, prenez également une robe blanche, rouge, bleue et allez-y pratiquer en plein soleil. Cependant vous devrez fermer le plus possible votre diaphragme ou obsturation à environs F/8 à F/12 pour empêcher de faire entrer trop de lumière. La vitesse de l’obturation peut varier entre 120 à 500 ms ou même plus.

Pour devenir bon, il faut pratiquer dans toutes les périodes de la journée pour finalement comprendre les réglages et paramètres à sélectionner pour enfin obtenir de belle photographie. Avec de la pratique, vous allez rapidement savoir d’avance comment régler votre appareil reflex numérique avant même de prendre une photo.

Lorsque j’ai moi-même débuté en photo j’avais décidé de faire de la photographie de mariage l’un des métiers les plus exigeants, ce que je ne savais pas au départ. Ce qui est le plus difficile dans la photographie de mariage est de réussir à capturer en plein soleil les détails de la robe de la mariée sans qu’elle soit brulée par la forte lumière du soleil. Je n’avais pas de robe de mariée pour la pratique, mais une robe blanche avec de magnifiques motifs que j’avais achetée pas chère au Village des valeurs. Je plaçais la robe en plein soleil et tentais de deviner d’avance les réglages de mon appareil Reflex Sony A77. Premier test avec un 50mm mode manuel, Iso 100, vitesse 400ms à f/8 ça réussi!  Aussi j’ai pratiquer à l’intérieur, robe devant une fenêtre au soleil en contre-jour, oupss un problème majeur qui ce présente, car si je réussit à capturé les motifs de la robe la mariée elle aura le visage très foncé. C’est le moment d’utiliser le flash.

Dans le prochain billet, je vous expliquerai comment réussir a tout coup des photographies avec un Flash externe Cobra.

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3 Flashs externes, 3 tripiers, 2 parasols blancs et un soft-box pour la diffusion de la lumière, 2 autres tripiers avec barre extension 10 pieds et 2 tissus à fond noir et un autre blanc et une lumière sur tripier en continu.

Pourquoi des flashs externes plutôt que flash studio, la raison est que mes flashs Sony sont très puissants et peuvent être placé n’importe endroit même à l’extérieur pour faire du studio de rue sans a avoir à les brancher au mur.

Pourquoi une lumière en continu, c’est pour faire la mise au point lorsque vous serrez prêt à prendre la photo. Si c’est trop sombre, il aura de fortes chances que votre appareil ne réussisse pas à faire une bonne mise au point et vos photos seront flou. Certains flashs de studio ont des lumières en continu intégrées avec le flash. Lorsque vous prenez une photo la lumière en contenu s’éteint et flash s’active et la lumière en continue reviens. Pour ma part je préfère une lumière en continu genre Led sur un tripier auquel je peux moi même le placer ou je le désire.

En photo studio à domicile je monte mes fonds blancs en premier et noirs par dessus sur ma barre horizontale avec mes deux tripiers de chaque côté et je les serre avec des moyennes pinces que j’ai achetées à la quincaillerie. Mes fonds en tissus mesure 10×20 ou bien j’utilise en 10×10. Je place mes deux parasols avec mes flashs en avant de chaque côté et le troisième je l’utilise pour le derrière pour envoyer la lumière derrière la tête ou au corps pour créer un halo de lumière autour de la tête ou du corps ou bien je le place juste derrière mon sujet pour brulé le fond blanc ou j’utile des papiers de couleurs transparents pour créer en quelque sorte un fond de couleur différente sans à avoir à changé mes tissus de couleurs. Il existe dans les grands magasins à photo des paquets de plusieurs petits bouts de couleurs pour placer devant votre flash. Je reviendrais dans un autre billet pour vous montrer quelques exemples.

Me voilà près pour de la photo studio qui dit en passant donne d’aussi bons résultats qu’un dans un studio professionnel.

Pour le réglage de votre appareil reflex numérique est bien attendu en mode manuelle, mode radio ou WiFi déclenchement des flashs par le flash incorporer a votre appareil. Si vous êtes en radio qui eux sont à plus longue porter vous aurez qu’à syntonisé le poste signal qui est sur votre appareil en exemple régler à 1 synchronisé toutes les autres flashs à 1. Attention, si vous êtes en extérieur avec d’autres photographes qui utilisent ce même procédé assurez-vous que chacun soit sur une onde différente, car sinon vous risquerez de faire déclencher les flashs de vos confrères.

Réglage de vos flashs, les deux premiers en avant entre 1/32 à 1/8 celui de derrière au maximum vers le mur pour brulé le fond ou vers le sujet e dos pour créer un halo de lumière. Voici quelques photos prises avec le set-us que je vous ai expliqué.

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La meilleure recette pour obtenir de jolie Bokeh en photo portrait c’est avec un 50mm F/1.4 en position manuelle. L’atout majeur est que le F/1.4 entre 700% plus de lumière donc vraiment très apprécié pour la photo en faible luminosité. Sinon avec un F/1.8 ou f/2.8 et que votre diaphragme de votre objectif soit entièrement ouvert dont f/1.4. La profondeur de Champs sera très faible en d’autre mot la zone de netteté sera vraiment très courte, ce qui fait le charme des images prisent.

Ajuster la vitesse de votre obturation celons la quantité de lumière. Je m’explique, si vous avez beaucoup de lumière à Iso 100, F/1.4 augmenter la vittesse de votre obturation pour obtenir moins de lumière que possible et vous obtiendrez un jolie Bokeh. La vitesse peut varier entre 60 à 3200ms, c’est très rapide.

Si vous n’avez pas assez de lumière diminué la vitesse de l’obturation minimum 60 ms ou même 30ms avec un tripier et augmenté s’il le faut l’Iso jusqu’à 800 maximum car sinon vous risquerai obtenir trop de grain dans la photo sauf que si vous avez l’intention de faire de cette prise une photo en noir et blanc vous pourrez aller jusqu’à Iso 1600 car le grain en photo noir et blanc est plus acceptable et même parfois donnera un redu plus artistique. Faite votre photo en couleur et par la suite vous ferai avec un logiciel de photo la conversion en noir et blanc.

L’effet zoom avec un 70-200mm F/2.8  ça  fonctionne aussi mais personnellement à 200 mm je me trouve beaucoup trop loin de mon sujet, dont la raison  pourquoi je préfère un 50 mm. D’ailleur en photographie portrait plus vous êtes proche de votre sujet meilleur sera la netteté de l’image.

Voici quelques exemples de mes photographies prisent avec un Carl Zeiss 50mm F/1.4

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Le temps s’arrête un moment comparativement à une photo couleur. C’est comme si une photo couleur dévoile tout en un instant tandis que le noir et blanc nous cache un petit quelque chose et nous tentons de la découvrir. Certain disent que le noir et blanc conserve son aura et séduit toujours un grand nombre de grands photographes trouvant dans ce style une manière d’aller à l’essentiel de leur art.

D’ailleurs le noir et blanc est également la plupart du temps utilisé en art photographique, car la réalité s »appréhende et oblige à voir les choses différemment et avec des résultats différents. Personnellement il m’arrive souvent de regarder de vieilles photos des années 30 et de rester sur une photo plus de 5 minutes. Je me surprends souvent à me dire ceci « est-ce que tous les messieurs et mesdames à chapeau sont tous habillés en noir et blanc? », bien attendu que non, mais ont tente de deviner les couleurs qu’il pouvait porter.

Fait surprenant est que la couleur noire n’est pas une couleur, car techniquement parlant le noir est l’absence de la lumière de même pour le blanc qui lui est la somme de toutes les couleurs. Cependant, d’un point de vue artistique le noir et blanc jouent un grand rôle semblable à celui que jouent les vraies couleurs.

Doit’ ont  photographié en noir et blanc avec notre appareil reflex numérique. La réponse est non, car maintenant avec les logiciels de correction photo nous pouvons transformer les photos couleur en noir et blanc. Aujourd’hui plusieurs logiciels de conversion noir et blanc sont facilement disponibles et qui offre une multitude de filtres,  certains offre un rendu argentique à film.

Voici en exemple trois photos que j’ai prises du mariage d’Émilie et Gabriel, une est en couleur et la seconde en noir et blanc, à vous de juger.

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